초보자가 작문을 이해하는 데 도움이 되는 간단한 팁 ㅣ 작성자: Sarah Hipwell
구도는 사진 속 요소들의 균형을 의미합니다. 여기에는 색상, 톤, 질감도 포함됩니다. 이것이 스냅샷과 훌륭한 사진을 구분하는 기준입니다. 좋은 구도를 얻으려면 촬영 전에 계획을 세우고 각 요소를 어디에 배치할지 확인해야 합니다.
사진작가들이 실제로 촬영하기 전에 머릿속으로 장면을 그려본다는 이야기를 들어보셨을 겁니다. 바로 이 '보는 것'에 대해 더 자세히 설명드리겠습니다. 또한, 카메라 사용 여부와 관계없이 장면을 보고 프레이밍하는 데 필요한 눈 훈련과 후반 편집에 유용한 몇 가지 팁도 알려드리겠습니다.
사진에서 좋은 구도는 대개 구도의 규칙을 따랐을 것입니다. 이 규칙들은 알아두면 매우 유용합니다. 저는 이 중 다섯 가지 원칙을 선택하여 그 원리를 설명하고자 합니다. 저는 이 원칙들을 규칙보다는 원칙이나 가이드라고 부르는 것을 선호합니다. 이 외에도 많은 원칙들이 있지만, 이 다섯 가지 원칙이 좋은 시작점이 될 것입니다.
잘라낸 판지 프레임
눈으로 보는 연습을 위한 판지 액자를 잘라냅니다.
이제 촬영 장면을 보거나 장면을 프레이밍하는 걸로 돌아가 볼까요? 이 연습에는 카메라가 필요하지 않습니다. 이상한 눈빛으로 쳐다보실 수도 있지만, 조금만 기다려 주세요. 원하는 장소나 장소를 선택하세요.
골판지나 원하는 재료로 직사각형 모양의 액자를 잘라냅니다. 위 내용을 참고하세요.
손을 사용할 수도 있지만, 저는 골판지 프레임을 사용하는 것을 더 선호했습니다.
프레임-더-씬-핸즈
손을 사용하여 샷의 프레이밍을 합니다.
보시다시피, 프레임은 시야를 좁히고 방해 요소를 차단하며, 보는 사람의 시선이 집중되는 주요 초점을 찾는 데 도움이 됩니다. 이 간단한 연습이 구도 측면에서 눈을 더 잘 보는 데 도움이 된다는 점은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 몸을 숙이고 위를 바라보는 것도 잊지 마세요.
우리가 보는 것
예를 들어 이 금속 다리를 보세요. 별로 흥미로운 사진은 아니네요.
프레이밍-더-샷-브릿지
골판지 프레임을 사용하여 흥미로운 샷의 가능성을 '확인'합니다.
최종 이미지 우리가 보는 방식
이를 후반 편집 소프트웨어로 가져와서 흥미로운 텍스처 샷을 만들어 보세요.
제가 강력 추천하는 또 다른 유용한 팁은 동네 미술관에 가서 훌륭한 예술 작품을 감상하는 것입니다. 시각적으로 즐거울 뿐만 아니라, 위대한 예술가들이 어떻게 구도를 효과적으로 활용했는지 알아볼 수 있는 기회이기도 합니다. 그러니 다음에 그런 미술관에 가게 된다면, 작품을 관찰하고 기록해 보세요. 특정 그림을 왜 좋아했는지, 그림 속 요소들은 어떻게 배열되고 배치되었는지, 수평선은 어디였는지, 아래에서 3분의 1 지점인지, 색상과 질감은 어떤지 등을 생각해 보세요.
좋아요, 미술관 근처에 살지 않는다면 어떨까요? 그렇다면 동네 도서관에 가보는 건 어떨까요? 도서관은 정말 좋은 곳입니다. 미술 코너만 해도 레오나르도 다빈치, 렘브란트 같은 거장들의 작품을 볼 수 있고, 사진계의 거장들인 앙리 카르티에 브레송이나 앙셀 애덤스 같은 작가들도 물론 있죠.
아트북
예술계의 거장들로부터 영감을 얻으려면 지역 도서관을 방문하여 그들이 작품에서 구성을 어떻게 사용했는지 살펴보세요.
카메라를 구매하기 전에 초보자에게 좋은 시작점이 될 수 있는 다음의 다섯 가지 구성 원칙을 설명해 드리겠습니다.
삼분법
이미 들어보셨을지도 모르겠네요. 조화와 비례의 수학적 원리에 기반한 실제 공식입니다. 수 세기 동안 예술가들이 사용해 왔습니다. 사진을 가로와 세로로 3등분하는 가상의 선이 그려진다고 생각해 보세요. 이 선들이 교차하는 곳에 구성의 중요한 요소들을 배치하는 것이죠. 마치 틱택토 게임과 비슷합니다.
삼분법
삼분법의 원리는 다음과 같습니다. 선이 교차하는 지점이 요소를 배치할 지점입니다.
확률의 법칙
좀 이상하게 들릴지도 모르지만(죄송합니다, 말장난 죄송합니다), 우리의 뇌는 균등함과 대칭을 추구합니다. 따라서 이 원리는 이미지에 홀수의 객체가 있을 때 더 흥미롭고, 따라서 더 만족스럽다고 주장합니다. 하나 또는 세 개의 요소가 있는 것이 두 개보다 낫습니다.
확률의 법칙
홀수의 요소는 짝수의 요소보다 더 즐겁고 흥미롭습니다.
윤곽
수평선은 수평을 유지하고 수직선은 일직선으로 유지하세요. 특히 풍경, 바다 풍경, 도시 풍경을 촬영할 때 중요합니다. 또한, 리딩 라인은 시청자를 초점이 있는 곳으로 끌어들이는 데 매우 효과적입니다.
직선
빨간색 선은 수평선은 균등하고 수직선은 직선임을 보여줍니다.
색상과 질감
색상과 질감은 좋은 구성을 보여주는 좋은 방법입니다.
색상 및 삼분법
이 구도에 사용된 색상과 삼분법의 예입니다. 곡선 요소에 주목하세요.
음의 공간
이는 피사체 주변의 공간, 즉 시선을 사로잡는 '여백'을 설명하는 추상적인 개념입니다. 기본적으로 피사체에 주된 강조점을 제공하는 '하늘'이나 흐릿한 배경과 같습니다.
피사체나 사물에 공간을 주어 숨 쉴 수 있게 하는 것이라고 생각하면 됩니다.
사진은 창의성을 중시하는 분야이므로, 규칙을 엄격하게 따를 필요는 없습니다. 비키니 사진에서는 두 개의 비키니를 사용했고, 두 비키니 모두 대칭이지만, 색상을 사용하여 요소들을 대비시켰고, 중앙에 배치하지 않음으로써 사진에 더욱 만족스러운 구도 효과를 냈습니다.
구성으로서의 색상 규칙을 깨는 방법을 아는 것
두 쌍의 요소를 사용했고 이것들이 균등하다는 것을 알고 있지만, 색상 대비와 삼분법의 사용으로 이 이미지는 여전히 좋은 구성이 됩니다.
좋아요, 카메라를 꺼내 볼까요? 대부분의 DSLR 카메라에는 내장된 격자선이 있고, 어떤 카메라는 가상 수평선이나 수평계를 가지고 있습니다. 카메라에 이러한 옵션이 없다면 핫슈에 장착된 수평계와 같은 수평 조절 보조 장치를 추가하거나 뷰파인더 내의 초점 포인트를 사용할 수 있습니다.
삼각대를 사용하여 구도를 잘 잡으세요. 뷰파인더를 통해 프레임 안에 어떤 요소들이 있는지 확인하세요. 그런 다음 두 눈으로 눈앞에 있는 장면을 확인한 후, 다시 뷰파인더로 돌아와 구도를 다시 잡고 촬영하세요.
연습하면 이해도가 높아지고 구도를 더 잘 잡을 수 있습니다. 한 번에 익히려고 하지 마세요. 시간을 충분히 가지세요.
마지막으로, 후반 작업에서 이미지를 자르는 방법을 알아보겠습니다 . Camera Raw, Photoshop, Lightroom 등 어떤 도구를 사용하든 사진을 자르면 구도의 원리가 어떻게 적용되는지 더 잘 이해할 수 있습니다.
자르기 도구를 사용하여 비뚤어진 수평선을 쉽게 바로잡거나, 포토샵의 렌즈 보정 필터를 사용하여 건물의 배럴 왜곡을 제거할 수 있습니다. 또는 원래 촬영한 이미지와 극적으로 다른 이미지를 만들 수도 있습니다. 이 모든 편집은 비파괴적으로 진행되므로 마음껏 자르실 수 있습니다!
오리지널 타이틀 샷
이 기사의 맨 위에 있는 사진은 이런 식으로 촬영한 것인데, 오른쪽 모델을 가까이에서 찍어보니 다른 장면이 나왔습니다.
요약하자면, 한 편의 글을 넘어서는 복잡한 주제처럼, 사진 촬영에서 구도의 중요성을 보여주는 유용한 팁들을 몇 가지 소개해 드렸기를 바랍니다. 아래에 여러분의 의견을 남겨주세요.
팁 및 튜토리얼 카테고리 에서 더 많은 내용을 읽어보세요.
사라 힙웰
더블린을 기반으로 활동하는 독립 전문 사진작가입니다. 고품질 기업 사진, 스톡 사진, 인물 사진을 전문으로 합니다. 디자인 분야를 전공했으며, 벨파스트 얼스터 대학교에서 디자인 학사 학위를 받았습니다. 대형 멀티미디어 기업의 디자이너 및 트레이너로 오랜 기간 상업 디자인 경력을 쌓았습니다. SarahHipwell.com 또는 500px에서 그녀의 더 많은 작품을 감상해 보세요.